Enrico Caruso(Italia, 1873-1921)
escucharTenor dramático italiano. Nació en Nápoles, ciudad donde debutó en 1894. Milán fue testigo de su primer gran éxito en 1898, en la interpretación del papel de Loris en Fedora, del compositor italiano Umberto Giordano. Más tarde actuaría en San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo, donde su interpretación en La Bohème de Giacomo Puccini, acompañado por Nellie Melba, le supuso su lanzamiento internacional. Ese mismo año debutó en el Covent Garden de Londres con Rigoletto, de Giuseppe Verdi. En 1903 cantó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York, también en Rigoletto. Su repertorio incluía más de cuarenta óperas, la mayor parte italianas. Interpretó papeles en Adriana Lecouvreur del compositor italiano Francesco Cilea, y La fanciulla del West, de Puccini. Se le recuerda especialmente por su interpretación de Canio en Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo. Desde su primera aparición se convirtió en la estrella del Metropolitan Opera House de Nueva York por la extraordinaria belleza y la fuerza de su voz. Fue uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo cual le permitió ser conocido mundialmente. Varias de sus grabaciones han sido reeditadas en los nuevos formatos que han surgido a lo largo del siglo y aún hoy puede escuchársele. En muchas ocasiones se le ha considerado el tenor dramático más importante de su tiempo. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. En 1987 la National Academy of Recording Arts and Sciences le galardonó, a título póstumo, con un Grammy. © eMe
(Italia, 1890-1957)
escucharTenor italiano considerado como el sucesor de Enrico Caruso por su dulce y lírica voz así como por la suavidad, potencia y fluidez de sus interpretaciones. Se formó en Roma con Agnese Bonucci, Cotogni y Rosati y debutó en 1914 con La Gioconda de Almicarc Ponchieli. En 1919 cantó por primera vez en América del Sur. Entre 1920 y 1932 cantó con la Metropolitan Opera de Nueva York. Destacó en los personajes de las óperas italianas de compositores como Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. Su papel más famoso fue el de Fausto en Mefistófeles, de Arrigo Boito. También fue importante su interpretación del papel principal de Lohengrin, del compositor alemán Richard Wagner. Hay registros discográficos de interpretaciones de obras de Arrigo Boito, Francesco Cilea, Gaetano Donizetti, Umberto Giordano, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini, Guiseppe Verdi y otros. © eMe
(Dinamarca, 1890-1973)
escucharTenor estadounidense de origen danés. Nació en Copenhague, e inició los estudios musicales en su ciudad natal con Paul Bang. Debutó como barítono en 1913 en el Teatro de la Opera de aquella ciudad. Alcanzó su primer éxito como tenor en 1924 en el Covent Garden de Londres. Más tarde actuó en el Festival de Bayreuth, Alemania, y de 1926 a 1950 en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Melchior que había cantado como barítono, decidió cambiar al registro de tenor por sugerencia de una soprano, siguió estudio con el tenor danés Vilhelm Herold y se convirtió en uno de los principales tenores dramáticos de su época. Se especializó en los papeles de heldentenor (tenor heroico) de las óperas del compositor alemán Richard Wagner. Melchior, que adoptó la nacionalidad estadounidense en 1947, también actuó en diversas películas. Fueron muy notables las actuaciones de Lauritz Melchior con la mítica soprano noruega Kirsten Flagstad. Murió en Santa Mónica. © eMe
(España, 1897-1938)
escucharTenor español, considerado como uno de los más destacados de su tiempo. Nació en Albalate de Cinca, Huesca. Discípulo de Luisa Pierrick en el conservatorio del Liceo de Barcelona, estudió posteriormente en Milán. Debutó en Trieste en 1919 y a partir de entonces desarrolló una extraordinaria carrera con actuaciones en los teatros de ópera más prestigiosos del mundo: Viena (1920), Roma (1920), Montecarlo (1921), Madrid (1921), Buenos Aires (1922), Nueva York (1923-25), Milán (1926). En 1925 se presentó en el Liceo de Barcelona con Carmen (Georges Bizet) y en 1926 cantó en el estreno mundial de Turandot (Giacomo Puccini) en el teatro de La Scala de Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. Destacó sobre todo con las interpretaciones de Rigoletto (Giuseppe Verdi), Tosca (Puccini), Aida (Verdi), Manon (Jules Massenet), Carmen (Bizet) y Lucía de Lammermoor (Gaetano Donizetti); sobresalía por el color, extensión de registro y expresión de su voz, así como por su apasionado y sensual temperamento. Se retiró en 1935, tras una corta pero brillante carrera. © eMe
(Suecia, 1911-1960)
escucharTenor sueco nacido en Stora Tuna, comuna de Borlänge. Con 5 años ya recibió lecciones de canto de su padre. Considerado uno de los mayores tenores del siglo XX, famoso en el mundo entero por su calida voz nórdica, debutó con sólo 18 años en el Teatro Real de la Ópera de Estocolmo con el Manon Lescaut de Puccini, a la que siguió su interpretación como Don Ottavio en la opera Don Giovanni de Mozart. Su primera presentación como tenor fuera de Escandinavia ocurrió en 1935, cuando apareció como Radames en Aida de Verdi en la Staatsoper de Viena. Desde 1938 vivió principalmente en Estados Unidos, donde fue una gran estrella de la Metropolitan Opera de Nueva York. María Callas, con la que actuó en el personaje de Manrico de Il Trovatore, lo consideró como el mejor intérprete con el que había cantado. Jussi Björling poseía una maravillosa voz y una gran técnica, que nunca utilizó para sus propios fines y gloria personal sino que siempre puso al servicio de la música. Una partitura era sacrosanta para él, y sus elevadas ideas sobre el arte del canto lo llevaron a especializarse en un repertorio compuesto especialmente por obras italianas y francesas. Murió el 8 de septiembre de 1960, a la edad de 49 años, producto de una enfermedad cardiaca. © epdlp
(Alemania, 1914-1974)
tenorTenor alemán nacido en Annemasse (Francia). Perteneciente a una familia de cantantes de opera, estudió en el Musikhochschule de Stuttgart, debutando en 1939 en Pforzheim, en el personaje de Pinkerton. Tomó parte en la grabación completa de El Anillo del Nibelungo, junto a Georg Solti. Fue el heldentenor (tenor heroico) por excelencia, dominador absoluto del escenario por encima del estruendo de la gran orquesta wagneriana. Lideró el cambio generacional en los años 50 con una voz portentosa, sustituyendo a Lauritz Melchior y Max Lorenz, como máximo representante del canto wagneriano, y antes de la llegada de Jon Vickers. Su dúo junto a la soprano Birgit Nilsson, pasará a la historia como la mejor pareja que han ejecutado el Tristán e Isolda. Así como Parsifal se había elevado desde 1951 al reino de la poesía mística, la teoría espacio-temporal de Richard Wagner alcanzó en ese instante un lugar en la metafísica del arte. Murió de un ataque cardiaco en Stuttgart en 1974. © eMe
(Italia, 1915-1982)
escucharConsiderado como el gran tenor dramático del repertorio italiano en las décadas de los cuarenta y cincuenta, debutó en Pesaro incorporando el personaje de Turridu de Cavalleria Rusticana en 1939, y desde entonces tuvo un recorrido triunfal por la práctica totalidad de los teatros líricos de Italia, en los que impresionó por el vigor y la garra de sus interpretaciones. La presencia escénica de su Otello llevó a este personaje de Verdi a una cumbre que no ha sido superada. Otros de sus grandes papeles fueron el Dick Johnson de La fanciulla del West, y los protagonistas de las obras de Puccini. Al terminó de su carrera se convirtió en un célebre profesor de canto. © eMe
(Italia, 1921-2003)
escucharTenor italiano nacido en Ancona. Fue alumno del Liceo Musical Rossini de Pesaro y en 1950 ganó un concurso organizado por el Maggio Musicale Fiorentino. En 1951 debutó como Don José en Carmen en Spoleto. Su voz fue la de un típico tenor spinto, resonante y llena de vibraciones. No forzó sus medios tratando de enfrentar partes ajenas a sus posibilidades. En un principio su color era más oscuro y carente de suficiente brillo pero ya se destacaba por la amplitud del sonido. A partir de su famoso El Pirata en la Scala de Milán, junto a María Callas se notó un esfuerzo en mejorar el fraseo, acercándose al repertorio más agudo que se había quedado huérfano al acabarse las grandes voces del pasado. En ese período Corelli cuidó más su tendencia a los sonidos caprinos y en gran medida logró controlar ese defecto. Sin embargo su voz nunca fue enteramente adecuada para los preciosismos belcantísticos, las frases con dinámica muy variada y el canto matizado de los personajes líricos. Fue el polo opuesto de artistas como Carlo Bergonzi, quien a cambio de cierta falta de arrojo supo dotar a las obras que abordó de una cuota relevante de musicalidad y cuidado estilístico. Fenómeno vocal comparable sólo a Gigli, ambos fueron los últimos en poder dar entregas verosímiles de Andrea Chénier, un personaje que en las últimas décadas cayó en la más absoluta orfandad a pesar de haber sido abordado por los principales tenores. Dio su último recital en 1981. © eMe
(Italia, 1921)
escucharTenor italiano nacido en Motta Santa Anastasia, cerca de Catania. Fue un consumado intérprete de la canzoneta napolitana, una perfecta simbiosis de las condiciones de sus ilustres antecesores Enrico Caruso y Beniamino Gigli. Debutó con el personaje de Des Grieux, del Manon de Massenet en 1946, en Reggio Emilia y ese mismo año se presentó en Barcelona. En 1947 ya estaba en La Scala, donde fue un tenor de frecuente actuación en los quince años posteriores, llegando a su cúspide artística entre 1950 y 1960, cantando en los principales escenarios del mundo. El 9 de septiembre de 1951 se produjo el primer encuentro artístico con María Callas y Tito Gobbi en La Traviata. Junto a ellos formó el terceto fonográfico más célebre de la historia, aunque sobre el escenario sólo aparecieron juntos en 1952, en México. A mediados de la década de los sesenta, su voz estaba tan deteriorada que sus presentaciones en público se distanciaron. Voz de enorme personalidad, su equivocado y peligroso camino para la producción de sonidos deterioró su hermoso timbre y limitó su extensión, en un principio envidiable. Tuvo gran facilidad para cantar piano y no lo hacía con el uso del falsettone. Fue uno de los pocos tenores de nuestro tiempo que cantó verdaderos "do de pecho", muy reñidos con el buen canto por cierto. Típico tenor italiano de temperamento extravertido y meridional, Di Stefano fue muy aplaudido. Sin embargo, las audiencias a veces prefirieron a otros colegas que con menos atractivos expresivos tenían una zona aguda más estable. © epdlp
(EEUU, 1921-1959)
escucharTenor estadounidense cuyo verdadero nombre era Alfredo Cocozza Lanza. Se hizo artista de cine cantando, lo descubrieron, como a Caruso, cantando en la pizzería dónde trabajaba. Su gran mérito fue democratizar la ópera, al llevarla a todo el público en forma de películas, siendo El Gran Caruso una de las más recordadas. Asimismo, Lanza inspiró a muchos jóvenes de la época, entre ellos a Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras. Murió en Roma en 1959. © eMe
(Italia, 1924)
escucharTenor italiano nacido en Busseto. Debutó en 1948 en el papel de Fígaro, de El Barbero de Sevilla, pasando en 1955 a la cuerda de tenor. Uno de los mejores intérpretes de Verdi, ha cantado en los mejores escenarios del mundo con una elegancia poco común. Tenor de cante noble y elegante, con un dominio de los recursos técnicos, expresivos y estilísticos inimitable, quien a cambio de cierta falta de arrojo supo dotar a las obras que abordó de una cuota relevante de musicalidad y cuidado estilístico. Después de su retirada de los escenarios se dedicó a la enseñanza. © epdlp
(Suecia, 1925)
escucharTenor sueco, quizás el más versátil del siglo XX. Cantante muy polifacético, ha interpretado y grabado obras no sólo en italiano y alemán, sino también en francés, ruso, sueco e inglés y en un repertorio extenso que incluye más de 60 papeles. También ha realizado 200 grabaciones a lo largo de su carrera de 40 años. En los últimos años fue restringiendo sus actuaciones a exclusivamente recitales y partes secundarias en grabaciones. © epdlp
(Canadá, 1926)
escucharTenor canadiense nacido en Prince Albert, Saskatchewan. Fue y sigue siendo el mejor Siegmund wagneriano que se ha escuchado en los teatros de ópera. Su voz firme y viril es la de un auténtico héroe y el tamaño de su instrumento cabalga gloriosamente por encima de la orquesta. De imponente mole, sus interpretaciones fueron siempre conmovedoras, de una intensidad y sinceridad apabullantes. © epdlp
(España, 1927-1999)
escucharTenor español, considerado como uno de los mejores de la segunda mitad del siglo XX. Nació en Las Palmas de Gran Canaria. Fue discípulo de la señora Markoff en Barcelona, del maestro Andrés en Valencia y de Mercedes Llopart en Milán. Debutó en 1956 en la ópera de Turín, El Cairo (1956), el Covent Garden de Londres (1959), La Scala de Milán (1960) y la ópera Metropolitana de Nueva York (1960). En su extensa carrera profesional, de las más largas de este siglo, nunca ha querido desviarse de los títulos más apropiados a las características de su voz; así han quedado como antológicos sus personajes en Werther, de Jules Massenet; Rigoletto y La Traviata, de Giuseppe Verdi; Romeo y Julieta de Charles Gounod; Luccia de Lammermour; La favorita y L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti; Cuentos de Hoffman, de Jacques Offenbach; La fanciulla del West, de Giacomo Puccini; Doña Francisquita, de Amadeo Vives o Marina, de Emilio Arrieta, entre otros. En 1958 interpretó la película Gayarre, biografía del legendario tenor navarro. Desde hace unos años existe en su tierra natal, Canarias, un concurso internacional de canto que ostenta su ilustre nombre. © eMe
Galardones:
Príncipe de Asturias (1991)
(Alemania, 1930-1966)
escucharTenor alemán de hermosísima voz, el más grande Tamino de La Flauta Mágica que nunca haya existido. De voz diáfana y purísima, con un bellísimo timbre, una interpretación refinada y una naturalidad para cantar que resultaba sorprendente, su espléndida técnica y la fenomenal pasión y entrega que ponía en su arte, quedan claramente de manifiesto tanto en sus grabaciones de operas como de lieder. Muerto a la misma edad que Mozart, 35 años, dejó una impresión muy favorable en sus contemporáneos, convirtiéndose con el tiempo en un tenor de culto. © epdlp
(Italia, 1935)
escucharFamoso tenor italiano, nacido en el seno de una modesta familia. Desde niño cantó en el coro de la iglesia de San Gimignano en su ciudad natal, Módena. Sus interpretaciones de papeles dramáticos y su potente voz le han conferido un estatus de divo similar al de su compatriota Enrico Caruso. Su debut en 1965 en el Covent Garden de Londres impresionó a la soprano australiana Joan Sutherland y supuso el comienzo de su carrera internacional. La voz de Pavarotti presenta un gran equilibrio entre sus distintos registros; llama en especial la atención su penetrante registro agudo. Entre sus papeles más aplaudidos se encuentra Rodolfo de La Bohème, de Giacomo Puccini, con el que debutó en 1968 en el Metropolitan de Nueva York. En 1992 grabo, bajo el título Los tres tenores, un disco junto a los españoles Plácido Domingo y José Carreras. © eMe
(España, 1939)
escucharTenor catalán nacido en Barcelona. De familia modesta, fue animado por sus padres a estudiar canto. Su primera prueba en el Liceu de Barcelona le sirve para estudiar en Italia, donde es contratado por la Scala. A partir de ese momento, canta en los principales teatros del mundo. A pesar de sus continuas crisis depresivas, está considerado como el mejor tenor catalán vivo. © epdlp
(España, 1941)
escucharTenor lírico español que gracias a su voz flexible y noble puede interpretar papeles de tenor dramático como Otello de Giuseppe Verdi. Nació en Madrid y estudió piano, canto y dirección de orquesta en México, a donde se había trasladado con su familia en 1950. Allí fue alumno del director Igor Markevich. Interpretó su primer gran personaje en 1960 en Monterrey donde se presentó en el papel de Alfredo de La Traviata de Verdi. En 1961 debutó en los Estados Unidos con la Dallas Civic Opera. Entre 1962 y 1965 cantó con la Ópera Nacional Israelí y en 1966 actuó por primera vez con la Ópera de Nueva York. Dos años más tarde debutó en el Metropolitan Opera House con el papel de Maurizio de la ópera Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. Al año siguiente se presentó en la Scala de Milán con la ópera Ernani de Giuseppe Verdi. Fue memorable su interpretación del papel de Cavaradorsi en Tosca de Giacomo Puccini en 1971 en el Covent Garden de Londres. En los años siguientes interpretó muchísimos papeles del repertorio operístico italiano como el Duque de Mantua en Rigoletto y el Arrigo de I vespri siciliani, ambas de Verdi. Fue famosa su interpretación de Otello en la ópera de este compositor. Domingo también ha abordado los papeles wagnerianos como en el caso de Lohengrin. Considerado como uno de los grandes tenores de su generación, ha cantado en las más importantes salas de concierto del mundo y ha interpretado más de ochenta y cinco papeles operísticos diferentes. Ha realizado grabaciones de ópera y de música popular, y ha intervenido en la televisión y en el cine. Desde hace unos años actúa ocasionalmente como director de orquesta. © eMe
Galardones:
Príncipe de Asturias (1991)
(España, 1946)
escucharTenor español, conocido por el lirismo y pureza de su voz. Sus colaboraciones en conciertos con Luciano Pavarotti y Plácido Domingo le han otorgado fama internacional y un puesto entre los tenores más importantes de su generación. Nació en Barcelona y a los 17 años comenzó a estudiar música con Jaime Francisco Puig. Hizo su debut en su ciudad natal y pronto se fijaron en él dos compatriotas, Rafael Frühbeck y Montserrat Caballé, que le ayudaron en los primeros pasos de su carrera. Debutó en Londres cantando en la ópera de Donizetti Maria Stuarda, acompañado de Caballé. Durante los años siguientes se estableció en el circuito internacional: San Francisco y el Hollywood Bowl (1973); Covent Garden (1975), Tokyo, Teatro Colón de Buenos Aires y la Ópera Metropolitana de Nueva York. En 1971 obtiene el primer premio del concurso de canto Giuseppe Verdi. Desde entonces se ha convertido no sólo en uno de los principales tenores líricos del mundo, sino también en un intérprete muy popular. Esto se confirmó con los conciertos de 1990 y 1994, denominados Los tres tenores. La conjunción de Carreras, Domingo y Pavarotti cantando clásicos de ópera, jazz, musicales y música popular, demostró ser un espectáculo muy atractivo para millones de espectadores. © eMe
Galardones:
Príncipe de Asturias (1991)
(Eslovaquia, 1951)
escucharTenor eslovaco nacido en Partizansky, de bellísima voz lírica, crecida en tamaño y una gran fuerza vital, aunque quizá muy frio y monótono en el escenario. Fue aclamado en 1972, año de su debut, como el mejor tenor de las últimas generaciones. © epdlp
(Argentina, 1962)
escucharCantante lírico, compositor, conductor y fotógrafo argentino, nacido en Rosario. Tras ganar el Operalia a mediados de los noventa, su llegada al mundo de la lírica se vivió como todo un acontecimiento. Considerado uno de los artistas más completos de su generación, se radicó en Europa en 1992, lugar en el que debutó ese mismo año en la ciudad de Verona, con la ópera Turandot. Reconocido por sus originales e intensas interpretaciones, especialmente los roles de Samson de Camille Saint-Saëns y Otello de Giuseppe Verdi, es un especialista en éste último, pues en las últimas temporadas ha participado en la interpretación de varias óperas de Verdi y ha lanzando una colección de arias del compositor italiano. © epdlp
(Italia, 1968)
escucharTenor italiano nacido en Suiza. Hijo de sicilianos, se crió en Italia y debutó en el Teatro Regio de Parma, en 1998. Al año siguiente cantó por primera vez en la Scala de Milán, dirigido por Riccardo Muti. Su voz, según reconocidos expertos, es el sonido más gloriosamente fresco que ha producido un tenor desde Pavarotti. Un Pavarotti pero con la mitad de su edad. © epdlp
(México, 1972)
escucharTenor mexicano nacido en Ciudad de México. Con 11 años, ingresó en el Centro de Capacitación Artística Espacios, en donde estudió música, actuación, danza contemporánea y ballet. En 1990 el barítono Arturo Nieto lo introdujo en el mundo de la ópera y luego se convirtió en su maestro de canto. Dos años más tarde, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música y en 1998 participó en el Programa Merola de la Ópera de San Francisco, en donde participó en una serie de clases con Joan Sutherland y desempeñó el papel de Alfredo, en La Traviata. Más tarde, se hizo miembro del Programa de Artistas Jóvenes de la Ópera de Pittsburgh, desde donde participó en la puesta en escena de I Capuleti e i Montecchi, Lucia di Lammermoor y Vanessa, de Samuel Barber. En 1999, ganó el Premio del Público, el Premio Zarzuela y un segundo premio en el Certamen Internacional Operalia, que preside y organiza el tenor Plácido Domingo. Ese mismo año hizo su debut europeo en Génova (Italia) en el papel de Des Grieux de Manon. Desde entonces ha actuado en los más prestigiosos escenarios del mundo como la Ópera de Hamburgo, Ópera de Lyon, Teatro de la Opera di Roma, Festival de Bregenz, Ópera de Las Bellas Artes en México, Festival de Antibes, Bavarian Opera en Munich, Deutsche Oper y Staatsoper en Berlín, Festival de Glyndebourne, Opera Bastille en París, Oviedo, Trieste, Teatro Royal de La Monnaie en Bruselas, Ópera de Los Ángeles, Ópera de Pittsburg, Festival de Macerata, Festival de Orange y New York City Opera. En 2003 recibió el reconocimiento Les Victoires de la Musique como la Revelación Extranjera en Francia. En la actualidad está encumbrado a lo más alto del panorama operístico internacional y está reconocido como uno de los tenores líricos más importantes de la primera mitad del siglo XXI. © epdlp
(Perú, 1973)
escucharTenor peruano nacido en Lima. Hijo de un cantante de música popular peruana, estudió en el Instituto Curtis de Philadelphia, teniendo como profesor a su compatriota Ernesto Palacio. En Pesaro realizó su primera presentación profesional. Dotado de una técnica excepcional, una belleza vocal y una especial sensibilidad, Pavarotti lo ha considerado como su sucesor y ya son muchos los que le comparan con el joven Alfredo Kraus. Llegó su oportunidad en 1996, cuando repentinamente asumió el papel principal de Matilde de Shabram en el Festival Rossini de Pésaro. Fue tal el éxito que Riccardo Muti le llamó para abrir, con tan solo 23 años, la temporada de la Scala con Armide de Gluck. Desde entonces le han bastado ocho años para cambiar el mundo del bel canto y conquistar todos los grandes teatros del mundo. Su repertorio está encabezado por Rossini, Bellini y Donizetti. De éste último está considerado como su más aclamado paladín. Vive actualmente en la ciudad italiana de Bérgamo, lugar dónde creció y murió Gaetano Donizetti. © epdlp
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